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Fotografía

Fotografía

La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura. En la cámara oscura se consigue proyectar una imagen captada por una lente o un conjunto de lentes sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su nitidez. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente las películas sensibles, mientras que en la actualidad se emplean también sensores digitales. La palabra fotografía procede del griego y significa "dibujar con la luz" (de photos = luz, y graphis = dibujo). La fotografía puede ser clasificada bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes, y debido a esto, ha fascinado tanto a científicos como a artistas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los estudios sobre locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge (1887). Los artistas también han sido seducidos por estos aspectos pero han tratado siempre de ir más allá de la mera representación foto-mecánica de la realidad.

Tecnología y Técnica en la Fotografía

- La cámara fotográfica
- Fotografía química
- Fotografía digital
- Composición fotográfica
- Iluminación en fotografía
- Fotografía en blanco y negro
- Fotografía en color
- Revelado de la fotografía en blanco y negro
- Revelado de la fotografía en color
- Acutancia
- Conversión a blanco y negro de fotografías digitales

Aplicaciones científicas de la fotografía

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida) o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que acaecen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, etc. Entre las más importantes aplicaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografia aérea y orbital o la fotografía astronómica. fotografía astronómica

Fotografía como arte

Cuando los conocimientos en óptica estuvieron los suficientemente avanzados, los pintores descubrieron la manera de proyectar una imagen sobre una película de papel con aceite. Lo que les permitía tomar notas rápidamente con la desventaja de una inversión de la imagen y un reducido tamaño. Esto coincide con el auge del realismo en la pintura. Mas tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo que hacían posible lograr que la imagen por si misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionado gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañon con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara a la película. La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un disposito móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura, sin embargo amplió rápidamente su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados,..) la captura del movimiento con largos tiempos de obturador, y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador. Hoy en día la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con video, y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.

Historia de la Fotografía

fotografía astronómica] En las páginas dedicadas a la Historia de la Fotografía se realiza una estudio detallado que abarca desde sus inicios hasta el propio siglo XXI y que comprende el estudio de los diferentes eventos, personajes y géneros fotográficos que han influido en el desarrollo de estos dos siglos de la historia de la fotografía.

Derechos de Autor

El Derecho de Autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo. Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si la obra ha sido obtenida en el marco de contrato de arrendamiento de servicios o de trabajo, tal derecho exclusivo corresponde al responsable del encargo contractual. La duración de los derechos sobre la fotografía viene determinado por la normativa legal de aplicación. El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho, está permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos de personajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición pública.

Géneros fotográficos

- Fotografía artística
- Periodismo fotográfico
- Fotografía de paisaje
- Fotografía industrial
- Fotografía de viajes
- Fotografía de aficionados
- Fotografía arqueológica
- Fotodigrafía
- El retrato fotográfico
- Fotografía de difuntos
- El desnudo fotográfico
- El pictorialismo
- Los realismos fotográficos
- Las vanguardias y la fotografía
- Fotografía academicista
- Fotografía de guerra
- Fotografía documental
- La Fotografía y el Arte Contemporáneo
- La abstracción fotográfica
- Últimas tendencias fotográficas
- Otros usos de la fotografía

La Fotografía por países

- Fotografía española
- Fotografía hispanoamericana
- Fotografía asiática
- Fotografía en la Europa del Este
- Fotografía africana
- Fotografía en Oceanía

Véase también

- Fotodigrafía
- Fotografía maldita
- Lomografía
- Fotografía ambulante
- Festivales de fotografía

Enlaces externos

- [http://www.americas.org/item_21999 La hiperrealidad de la imagen]
- [http://www.quesabesde.com/camdig/noticias.asp Información sobre fotografía y cámaras digitales]
- [http://www.eltunel.net/espaniol.html Comunidad de fotografía de viajes]
- [http://www.dpreview.com/ Digital Photography Review (dpreview.com)]
- [http://www.letsgodigital.org/es/index.html LetsGoDigital]
- [http://bookstore.digitalphoto01.com/store/books/505092/29/1/ Libros de referencia de como sacar fotos]
- [http://www.sonimagfoto.com Sonimagfoto].
- [http://www.cefoto.org Confederación Española de Fotografía].
- [http://www.macro-photo.org/photo-gallery-macro.html Macro fotografía]
- [http://www.wildlife-photo.org Fauna Photogaphy de pájaros y de animales(página en ingles)]
- [http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Bortagaray/Meyer1.htm Artículo en HENCICLOPEDIA] category:Fotografía ja:写真 th:การถ่ายภาพ

1887

Siglo: Tabla anual siglo XIX (siglo XVII - siglo XIX - siglo XX) Década: Años 1850 - Años 1860 - Años 1870 - Años 1880 - Años 1890 - Años 1900 - Años 1910 Años: 1882 1883 1884 1885 1886 -1887 - 1888 1889 1890 1891 1892 ----

Acontecimientos:

- 11 de noviembre - Estados Unidos: en Chicago ejecutan a 4 obreros anarquistas que luchaban por la jornada de 8 horas (Crimen de Chicago).
- Yemen - Aden se convierte protectorado inglés .
- Se crea la Unión Indochina.
- Conferencia imperial convocada en Londres.

Deporte:

- Indianápolis:Juegos Panamericanos

Música:

- Debussy: La primavera.
- Verdi: Otelo (opera).

Ciencia y tecnología:

- Max Planck: El principio de la conservacion de la energía.
- George Westinghouse: Transformador. (1846-1914), inventor estadounidense.
- Richard Dedekind: Teoría de los números irracionales.
- Nietzsche - Sobre la genealogía de la moral.

Arte y literatura

- Paul Gauguin: Paisaje de Martinica.
- Benito Pérez Galdós : Fortunata y Jacinta.
- Meyer: La tentacion de Pescara.

Nacimientos:

- 28 de enero - Artur Rubinstein, director de orquesta.
- 9 de abril - Xul Solar, pintor argentino.
- 27 de mayo - Kasimir Fajans, químico y físico estadounidense de origen polaco.
- 22 de julio - Gustav Hertz, físico alemán, Premio Nobel de Física en 1925.
- 28 de julio - Marcel Duchamp.
- 12 de agosto - Erwin Schrödinger, físico austríaco, premio Nobel de Física en 1933.
- 13 de septiembre - Leopold Ruzicka, químico suizo, premio Nobel de Química en 1939.
- 10 de noviembre - Arnold Zweig, escritor alemán.
- 15 de noviembre - Georgia O'Keeffe, artista estadounidense.
- 11 de diciembre - Carlos Gardel, cantante y compositor de tangos.
- 22 de diciembre - Srinivasa Ramanujan, matemático hindú.

Fallecimientos:

- 27 de febrero - Alexander Borodin, compositor ---- Si realiza alguna aportación en este sentido, le rogamos que consulte previamente la sección de plantillas de cronología, para así lograr una coherencia entre todos los autores. Categoría: Siglo XIX ko:1887년 ms:1887 simple:1887 th:พ.ศ. 2430

Fotografía química

La fotografía química es la fotografía tradicional o clásica en comparación con la más recientemente aparecida fotografía digital. Se basa en procedimientos físico-químicos para la obtención y el procesado de las imágenes. Para la obtención de imágenes fotográficas, en blanco y negro en este caso, se emplean película donde el elemento sensible a la luz es el halogenuro de plata, en suspension en gelatina muy pura. El tamaño y cantidad de los cristales de halogenuro de plata determinan la sensibilidad de la película, comunmente llamada velocidad, la cual está normalizada y se expresa en grados ISO. Cuando se abre el objetivo por un breve instante, la luz incide sobre la película y deja sobre ella la impresión de la imagen, que en este punto recibe el nombre de imagen latente, que se irá descomponiendo a partir de ese momento hasta ser revelada. En realidad la luz da inicio a un proceso físico-químico produciendo un punto de sensibilidad en el halogenuro de plata, obteniendo así una imagen latente, lo que a la postre, cuando la película se sumerja en el revelador, mediante un proceso de oxido reducción, ocurrirá la transformación del halogenuro en plata metálica negra, obteniendose así una imagen visible. El proceso de revelado de la película blanco y negro consta de cuatro pasos básicos: revelado, paro y lavado, fijado y lavado. La imagen así obtenida es un negativo, esto es, que los valores de luz están invertidos con respecto al original Una vez seca, de esta película o "negativo" se pueden hacer copias de la imagen sobre papel o bien sobre otra película, en cuyo caso obtendremos una diapositiva o positivo translúcido que nos permitirá observar la fotografía por proyección o transparencia. Las imágenes obtenidas, al invertir nuevamente los valores de luz, por ampliación o contacto, nos dan como resultado un "positivo". A este proceso se le llama positivado. Si utilizamos en la cámara una película especialmente tratada, "para diapositivas", obtendremos las imágenes directamente en positivo al revelar la película. categoría: Fotografía

Fotografía digital

La fotografía digital consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes quedan registradas por una placa que dispone de millones de sensores y desde allí se archivan en un elemento electrónico que constituye la memoria. Las ventajas de este sistema respecto a la fotografía clásica son considerables, ya que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y esperar un cierto tiempo hasta que éste entrega las fotos terminadas. En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. La cámara se puede conectar a un ordenador u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en una pantalla. Las fotos pueden enviarse directamente por e-mail a otro lugar, ya que tienen formato informático, y se pueden procesar con programas de tratamiento fotográfico en un ordenador, para ampliarlas o reducirlas, realizar un encuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice. Al igual que en la fotografía clásica, existen muy diversos tipos de cámaras digitales, ya sean de tamaño de bolsillo o para uso avanzado o profesional, con ópticas más o menos completas, y con sistemas más o menos sofisticados. Una característica que es exclusiva de las cámaras digitales es, sin embargo, la resolución, que define el tamaño de la imagen y de las copias en papel que podemos obtener. En la fotografía clásica, la resolución es siempre la misma mientras se utilice un determinado formato de película, ya que es la película la que determina la resolución así como la calidad de la lente que usemos, independientemente de la cámara. También se habla de la "resolución interpolada", pero debe ser tenida en cuenta solamente la del sensor, ya que la interpolación consiste en un proceso que amplía la imagen con perdida de calidad, puesto que se parte siempre de la resolución del sensor y ésta se interpola con procedimientos matemáticos en los que es imposible obtener los detalles que no captó el sensor. La resolución en fotografía digital se mide multiplicando el alto por el ancho de las fotografías que permite obtener la cámara y generalmente comienza con un millón de pixeles, para las cámaras más económicas, y va en aumento hasta más de diez millones de pixeles, para las cámaras profesionales. El término "pixel" (del inglés picture element), es la unidad más pequeña que capta un valor gris o de color de la fotografía. Una cámara de cuatro millones de pixeles generará imágenes más grandes que una de dos millones lo que permite obtener una copia impresa de hasta 50 x 75 cms., pero no necesariamente de mayor calidad ya que en este aspecto tiene una mayor importancia la calidad de la óptica utilizada, pero dado que a más megapixels las cámaras son más caras y/o más nuevas es habitual que también posean mejores ópticas. Otra característica de la fotografía digital es el zoom digital. Mediante este zoom se puede ampliar una foto, pero el efecto no es el de un zoom óptico. El zoom óptico acerca y amplia lo que se quiere fotografiar sin mermar la resolución de la cámara, ya que el acercamiento se consigue con el objetivo. El zoom digital, por el contrario, amplia la imagen que ya ha recibido, de forma que disminuye la resolución, al igual que ocurriría encargando una ampliación al laboratorio o utilizando un programa de edición de gráficos. Actualmente las cámaras digitales también permiten tomar videos, generalmente en resoluciones de 320x240 ó 640x480 pixels y de entre 12 y 25 fotogramas por segundo, a veces con sonido (normalmente mono) en el caso de los modelos más completos. Estos videos son sólo un complemento a la función principal de la cámara, sacar fotos, por eso no suelen ser de una gran calidad, para ello se requiere una videocámara. La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak, que encargó a Steve Sasson la construcción de una en Diciembre de 1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 megapixel. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casette y otros tantos en recuperarla.
Ver: Fotografía

Enlaces externos

categoría:Fotografía
- [http://www.fotocultura.com/ Noticias, pruebas, concursos, trucos y diccionario de fotografía digital]
- [http://www.digitalphoto01.com/Tips-tutorials/ Instructivos sobre fotografïa digital]

- [http://www.imaging-resource.com/ Comparación entre las diferentes cámaras digitales]
- [http://www.quesabesde.com/camdig/noticias.asp/ Noticias, artículos y glosario sobre fotografía digital]
- [http://www.almerisub.com/ Almería Bajo el Mar. Imágenes submarinas del Parque Natural Cabo de Gata - Nijar, y playas de Almería.] categoría:Fotografía

Iluminación en fotografía

La iluminacion en fotografía es muy importante ya que sin luz no podría exi stir. x Una iluminación básica consiste en el uso de tres luces: principal, relleno y contra. · Principal: es la fuente más potente, la de más intensidas y fija la colocación de las demás. · Relleno: se situa al lado contrario de la luz principal y sirve para disimular las sombras producidas por la principal. · Contra: crea un halo detras del elemento a fotografiar y esto ayuda a darle volumen separandolo del fondo. Si queremos que el fondo no quede muy oscuro podemos iluminarle con una luz suave, para que no desvie la mirada del objeto protagonista de la fotografía.

Fotografía en blanco y negro

La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de color, esto es debido a su naturaleza quimica, que se compone de haluros de plata, en un primer paso, en una camara oscura o fotografica se expone a una determinada cantidad de luz, tenemos una imagen latente, que aun no se puede ver, luego se revela con liquidos especiales y opcionalmente se pasa por un baño de paro, y ya tenemos la imagen, pero aun falta un paso, la fijacion , este ultimo paso es para "fijar la imagen" que esta sea quimicamente estable y no reaccione a la luz ni otros agentes exteriores. El sistema de zonas, es una tecnica mas del blanco y negro, del fotografo Ansel Adams. Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena debe de entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que a grandes rasgos es que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro. Categoría:Fotografía

Fotografía en color

La fotografía en color requiere de unos planteamientos mínimos que la distingue, y mucho, de la de blanco y negro. No es cuestión sólo de cambiar de carrete con película en color ni de poner la cámara digital en modo de blanco y negro. Se trata de una cuestión de ética profesional la decisión previamente adoptada de saber si esa foto va a ser en negro o en color. Siempre se ha considerado que los temas en color deberían tener como objetos a aquéllos que, en la realidad, tienen "color", entendiendo esto como colores fuertes. Pero el tema es mucho más amplio. ¿Quién decide si el sujeto tiene los suficientes colores o significados de color para justificar una fotografía en color? A muchos les puede parecer que una verbena es el sitio ideal para la fotografía en color y, otros, pueden pensar que un campo en día hosco y nublado, incluso con neblina, puede ser un buen tema para el color. La decisión está, por tanto, en la experiencia íntima del fotógrafo. Ver también: Revelado de la fotografía en color Categoría:Fotografía

Revelado de la fotografía en color

Introducción

La fotografía en color requiere unos conocimientos básicos de fotografía en general, no necesariamente en blanco y negro, y después de esto, prepararse para un nuevo mundo en el que los grises van a ser traducidos a lo más parecido a la realidad. Nunca los colorantes de una película ni los "píxeles" de una foto digital van a ver lo que ve el ojo.
El revelado de la fotografía en color no difiere mucho de la de blanco y negro e, incluso, se puede realizar en casa sin ningún gran desembolso hoy en día. Lo que hace años era casi imposible de conseguir en el revelado de la fotografía en color hoy en día resulta muy fácil y requiere tan sólo un desembolso adicional pequeño.
Se puede revelar en cualquier hogar, distinguiendo las zonas de revelado y uso culinario. No hay nada que impida el revelado en color.
Basta la misma ampliadora que se usa en blanco y negro; con una condición, que tenga por lo menos un cajetín para introducir filtros de color que son de plástico o celulosa y muy baratos. Más avanzado es el uso de cabezal de color; que viene a ser lo mismo pero con la diferencia de no tener que buscar combinaciones de filtros de tres colores en grados de cinco unidades, sino que se basta mover unas ruedas para hacer filtrados en grados de 0,1 para cada uno de los tres colores básicos para el sistema sustractivo: amarillo, magenta (rosa) y cián (azul cielo).
El laboratorio de color sólo requiere tres cubetas. Una para el revelador, otra para el blanquedador de color y otra para el humectante de papel color también llamado conservante, producto a base de formol para conservar los colores.
Se parte del problema de la temperatura de los líquidos, que no puede ser a temperatura ambiente como en negro. Hay que mantener el revelador por lo menos a unos 32ºC lo cual ha sido el óbice para muchas generaciones de fotógrafos que optaron por el laboratorio de pago o profesional porque no conseguían mantener esa temperatura, relativamente alta.
Existen varios métodos para el revelado casero. Empezamos por el más básico pero que menos recursos técnicos conlleva: El revelado en cubetas normales, para el papel de color (nunca para el negativo ni diapositivas).

Primera parte: revelado en color en cubetas

El revelado del papel ocupa unos dos minutos dependiendo de la marca utilizada y mantener esa temperatura en una casa no es fácil en principio; y en verano es peor porque los líquidos pueden alcanzar fácilmente la temperatura de 38ºC
Se puede realizar en una simple cubeta, con una manta eléctrica y el sistema de pruebas de temperatura. Es un método casero pero evita comprar máquinas caras y de difícil mantenimiento.
Tal sistema está basado en una manta eléctrica pequeña (de 30 x 40 cm.) continuamente encendida y un termómetro en el interior de la cubeta que va colocada encima. El líquido revelador (que es el más importante en el proceso, por no decir el único) baña continuamente al termómetro, pero la manta por sí misma no es capaz de poner el líquido a 32ºC a no ser al cabo de unas horas, en las que quedaría invalidado el revelador por oxidación.
Para solventar este problema, el líquido se calienta al "baño maría" en un cubo grande en el que se introducen las botellas de revelador, que deben ser varias de 500 ml., con un calentador de resistencia (cuidado con las manos o pies descalzos) que lo pone desde un principio en 38ºC, tras una media hora.
Cuando ya se tiene a esa temperatura, se vacían dos botellas en la cubeta de 30 x 40 y se espera a que la temperatura baje hasta los 32ºC. Después se suele realizar el mantenimiento con un cartón duro, un poco mayor que la cubeta, que se va abriendo o cerrando si el líquido está muy caliente o muy frío.

Luces de seguridad para el laboratorio de color

Se pueden usar luces para controlar el revelado, sobre todo su temperatura, al contrario que en el revelado del negativo en el que no se puede usar ningún tipo de luz de ningún color. Estas luces suelen llevar el número 13 en su cristal y también existen pequeñas linternas que se venden en cualquier tienda especializada de fotografía, colgadas del cuello para ver detalles como el que tratamos y para moverse por el laboratorio. Son luces de color ámbar oscuro pero que deben estar homologadas por la empresa que las vende. No es válido fabricarse filtros de luz caseros porque dejan pasar luz sensible para el papel fotográfico. Aun así el tiempo de observación del papel sensible, revelado en parte o sin revelar, no debe superar unos cinco segundos para evitar malformaciones en el color que no son visibles por el ojo no acostumbrado pero sí por un profesional. Se suele colocar uno o dos faroles con el filtro nº 13 de Kodak para la iluminación ambiental, la linterna que lleva el fotógrafo y algunos "enchufes luminosos" de los que se emplean para que los niños no tengan miedo, que se venden en cualquier tienda de electricidad. Por ir colocados a ras de suelo, en los enchufes, no hace falta que estén homologados pues la irradiación de luz que producen es mínima.

Tipos de papel fotográfico

Existe papel normal plastificado de varias marcas (que no tiene nada que ver con el papel "fotográfico" empleado en las impresoras de color para ordenador), muy sensible a la luz roja, que lo vela, y más sensible aún a la luz amarilla del revelado del papel blanco y negro. El otro tipo de papel es el de tipo "cibachrome" para la ampliación directa de películas inversibles (diapositivas) de gran calidad y alto precio. Este papel es más caro pero resulta más fácil de manejar por su poca exigencia de temperaturas altas. Tiene el inconveniente de su muy alto contraste; por lo que la diapositiva a fijar en papel debe ser de tonos homogénos en luces y sombras, fotografías suaves o en las que se busque el efecto artístico de ese alto contraste. Existe papeles inversibles, más económicos que el anterior, pero que requieren un proceso de dos revelados, el primero en blanco y negro y el segundo en color, con una fase intermedia de velado del material, lo que los hace inapropiados para la mayoría de los usuarios aficionados, aunque sí de mayor control profesional.

El filtrado del color

El positivado en color requiere de la intervención del fotógrafo para equilibrar las tres capas de que se compone; una sensible a la luz azul, otra a la verde y la última a la luz roja. Esto sucede porque el papel no se fabrica de manera uniforme en todas sus tiradas (lo que encarecería el precio en unos niveles alarmantes), sino que tiene en cada partida más o menos tendencia a uno de los tres colores. En la foto de papel resultante esto se manifiesta en lo que se llama dominante de color que cubre la fotografía con un velo amarillento por lo general, pero que también puede ser de color cián u otros. También influye el tipo de negativo que se haya usado, el color de la luz (temperatura de color) y la propia luz de la ampliadora. La manera de contrarrestar esta tendencia es introducir filtros complementarios entre la luz de la ampliadora y el papel. Se llaman complementarios porque son de los tres colores sustractivos: amarillo, magenta y cián. Al tratarse de un sistema negativo-positivo, una mayor proporción de amarillo en el filtrado produce una alteración hacia el azul en la copia. De forma análoga, una mayor presencia de magenta produce desviación hacie el verde (lo que es lo mismo que eliminar la dominante magenta), y la mayor presencia del cián una tendencia hacia el rojo. Por lo que vemos, la dominante que muestra la prueba, en un trozo de papel, antes del positivado de la imagen definitiva que suele hacerse en papeles grandes, se corrige con un aumento del filtrado del mismo color de la dominante. Categoría:Procesos fotográficos

Aplicaciones científicas de la fotografía

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), aquellos que acaecen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, etc. Entre las más importantes aplicaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital o la fotografía astronómica.

Fotografía estroboscópica y ultrarrápida

Fotografía estereoscópica

La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando separadamente con nuestros ojos dos imágenes cogidas desde puntos de vista a distancia pupilar. Las primeras imágenes estereostópicas de la Historia de la fotografía son unos daguerrotipos del año 1842. La fotografía estereoscópica viene siendo utilizada principalmente para fines cartográficos.

Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta

Fotografía aérea y orbital

La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arquelógica o geológica, así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método de prospección para descubrir estructuras en el subsuelo sin necesidad de escavar. La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita entorno a la Tierra. Entres sus varias aplicaciones caben señalar los estudios metereológicos, la investigación sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales, etc.

Fotografía astronómica

Consiste en la captación fotográfica de las imágenes de los cuerpos celestes. El empleo de la fotografía en la astronomía supone una serie de ventajas respecto a la observación directa, por cuanto que la emulsión fotográfica, expuesta por un tiempo suficientemente largo, viene impresionada también de radiaciones visibles de intensidad demasiado débil para poder ser percibidas por el ojo humano, incluso con la ayuda de potentes telescopios. Además el uso de emulsiones particularmente sensibilizadas permite el estudio de los cuerpos celestes que emiten radiaciones comprendidas en zonas del espectro luminosos a las cuales el ojo humano no es sensible. A menudo son usados también sistemas digitales, basados sobre CCD o CMOS, enfriados a bajísimas temperaturas para disminuir el ruido electrónico. Gracias al uso de filtros interferenciales, es también posible obtener fotografías sólo a la luz de algunas líneas espectrales, obteniendo por consiguiente informaciones sobre la composición de su fuente de luz. Fotografía estroboscópica y fotografía ultrarrápida. Fotografía estereoscópica. Fotografía infrarroja y fotografía ultravioleta. Fotografía aérea y fotografía orbital. Fotografía astronómica category:Fotografía

Aplicaciones científicas de la fotografía

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), aquellos que acaecen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, etc. Entre las más importantes aplicaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital o la fotografía astronómica.

Fotografía estroboscópica y ultrarrápida

Fotografía estereoscópica

Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta

Fotografía aérea y orbital

Fotografía astronómica

Aplicaciones científicas de la fotografía

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), aquellos que acaecen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, etc. Entre las más importantes aplicaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital o la fotografía astronómica.

Fotografía estroboscópica y ultrarrápida

Fotografía estereoscópica

Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta

Fotografía aérea y orbital

Fotografía astronómica

Historia de la fotografía

Rama de la historiografía cuya área de conocimiento se basa en el estudio de la extensión artística de la fotografía a lo largo de toda la historia de la humanidad y su posterior clasificación e interpretación.

Los inicios de la Fotografía

La Historia de la Fotografía comienza a principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante el empleo de una emulsión química de sales de plata.

Antecedentes

Como antecedentes de la fotografía se suelen señalar a la cámara oscura, a diversas investigaciones físico-químicas sobre la reacción de las sales de plata a la luz, así como a las técnicas artísticas de la silueta y el Physionotrace. 1521 Quizás la primera publicación sobre la cámara oscura es de Cesare Cesariano un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. En el transcurso de este siglo mientras tanto el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades. 1558 Geovanni Battista della Porta por sus publicaciones sobre la cámara oscura se hizo popular entre los pintores de la época. Girolamo Cardano sugiere una importante mejora, un lente en la apertura de la cámara. 1600 Durante el siglo XXVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil, una caja, casi de seguro de madera. Kaspar Scott y Johann Zahn transformaron esa caja en un instrumento parecido a lo usado en los principios de la fotografía. Mientras tanto en este siglo científicos continuaban experimentando con sales de plata notando como oscurecían con la acción del aire y del sol, pero no atribuyéndole las razones a la luz, sino hasta que científicos como Italiano Beccaria, el alemán Schulze, el sueco Scheele y el suizo Senebier revelaron que las sales actuaban con la acción de la luz. 1685 De acuerdo a tratados publicados por Zahn ya la cámara estaba lista para la fotografía, pero tuvieron que pasar 130 años más para que pudiera dar los primeros frutos concretos, aun los químicos no estaban listos. 1777 El sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz en latín y alemán, en 1780 en ingles y un año mas tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto, Joshua Reynolds, y Jean-Auguste-Dominique Ingres, se evidencia el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en el Museo de Venecia, aunque no esta confirmado que efectivamente perteneció al artista. 1786 La técnica de hacer siluetas nombre este que se deriva del apellido del Controlador General de Finanzas de Luis XV, de nombre Etienne de Silhouette, quien se permitió hacerse algunas, era bastante común en esta época. Artistas que comercializaban con éxito retratos como el de Maximilien de Robespierre hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. El Physionotrace para hacer perfiles inventado por Gilles Louis Chretien despertaron en la burguesía francesa el apetito por la iconografía, así, pocas décadas faltaban para la aparición del invento que nos interesa. 1801 Pocos años antes de su muerte el ingles Thomas Wedgwood hizo los últimos descubrimientos en los procedimientos para capturar imágenes, pero hasta su muerte en 1805 no logro hacerlas permanentes.

Los padres de la fotografía

Niepce comenzó sus investigaciones en primer lugar, necesitando ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes. En 1839 Jacques Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos en relación al procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Su procedimiento resulta ser el antecesor de la actual fotografía instantánea de Polaroid. Casi simultaneamente Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El ideado por William Fox Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata que es mucho más cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que tenía que ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara. Por esos tiempos el Daguerrotipo era mucho más popular ya que era particularmente útil para los retratos, costumbre común entre la clase media burguesa de la Revolución Industrial. Es un hecho que gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente.

Las innovaciones técnicas y científicas

Para la captación de las imágenes se empleó la cámara oscura que sufrió constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, gracias a las aportaciones de diferentes investigadores. Por otro lado, los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron el Daguerrotipo, el Calotipo, el Colodión Húmedo y el Gelatino-bromuro. Estos dos últimos constituyen en sí mismos una evolución del proceso fotográfico mediante una serie de refinamientos y mejoras inspirados en el Calotipo creado por William Fox Talbot. No deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que nos permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica. En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la fotografía deben resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey y Eadweard Muybridge. La fotografía tuvo su auge comercial a partir de 1888 cuando Kodak sacó al mercado su "Kodak 100 Vista", y sobre todo debido a la industrialización del proceso del procesamiento e impresión de película fotográfica. Para el usuario de a pie, que 100 años después usa una cámara de usar y tirar, muy poco ha cambiado desde entonces, salvo que la fotografía en color se ha impuesto como estándar, y que las ayudas en el enfoque y el cálculo automático de la velocidad de exposición y apertura diafragma son ahora habituales. Tal y como para los aficionados de la fotografía en blanco y negro prácticamente no ha cambiado nada desde la introducción en el mercado de la Leica 35mm en 1925. La fotografía en color fue desarrollada durante el siglo XIX. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados en la fotografía. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861. Sin embargo, la primera película fotográfica en color -Autochrome- no llegó a los mercados hasta 1907. La primera película fotográfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez en 1935. Las más modernas, a excepción de ésta, han sido basadas en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.

Los géneros fotográficos en el siglo XIX

Primeros géneros

Los primeros géneros cultivados por los fotógrafos del momento fueron el retrato fotográfico -donde destacaron figuras como Nadar, Disdéri o David Octavius Hill-, la fotografía de paisaje o la fotografía de viaje.

Fotografía academicista

Posteriormente, y paralelamente a lo ocurrido en otras disciplinas artísticas, se desarrolló la fotografía academicista, muy apoyada por la clase política dominante, en la que destacaron las figuras de Oscar Gustav Rejlander, de Henry Peach Robinson, Disdéri o Julia Margaret Cameron, así como la recuperada obra del español Fernando Navarro.

El Pictorialismo

Dentro de la controversia existente acerca de si la fotografía podía ser arte o no, surgió un movimiento llamado pictorialismo para ofrecernos una visión de las imágenes fotográficas como objetos artísticos únicos, que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Sus representantes más destacados fueron Peter Henry Emerson y Robert Demachy

Alfred Stieglitz

El reportaje bélico

En el siglo XIX también vimos aparecer un género fotográfico muy interesante, la fotografía de guerra basada en la idea de reportaje fotográfico, en la que destacaron Roger Fenton y Mathew B. Brady. En México, a principios del siglo XX, destacaron en este género, la familia Casasola. Estirpe de fotógrafos que llenaron de imágenes más de cuatro décadas del México revolucionario y pos revolucionario.

La Documentación fotográfica

Ajenos a estos movimientos, y centrados en trabajos de documentación fotográfica de la realidad, desarrollan sus trabajos fotógrafos como Adam Clark Vroman, Giuseppe Primoli, Arnold Genthe, Paul Martin o Frances Benjamin Johnston, entre otros.

La Fotografía en el siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial

La aproximación a este periódico histórico de la fotografía nos lleva ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico, la relación de las vanguardias y la fotografía y a una exposición de los diferentes realismos fotográficos que se desarrollan en estos años.

El periodismo fotográfico

Las vanguardias y la fotografía

Los realismos fotográficos

Eugène Atget

La Fotografía a partir de 1945

Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores tienen su continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolución en estos años del periodismo fotográfico y del estudio de la fotografía y el arte contemporáneo. Asistimos, igualmente a la aparición de otros usos de la fotografía en este período, así como al desarrollo de nuevas visiones de la Fotografía de paisaje y del empleo masivo de la fotografía en color, gracias a la obra de William Eggleston. En estos años merecen especial mención las obras de Robert Doisneau y Robert Frank. Para 1950 nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro. La velocidad de estas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez. Es en 1960 que los primeros VTR (Video Tape Recorder que en 1951,ya eran capaces de capturar imágenes de televisión, convertirlas en una señal eléctrica y guardarlas en soportes magnéticos)son utilizados por NASA, para captar las primeras fotografías electrónicas de Marte. El año de 1969 es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (acrónimo de Charge Couple Device ó Dispositivo de Carga Acoplada) Este dispoditivo CCD planteado como un sistema para el almacenamiento de información es utilizado un año más tarde, por los laboratorios Bell como sistema para capturar imágenes al construir la primera videocámara.

El siglo XXI para la Fotografía

Nuevos retos se plantean para la fotografía en el siglo XXI con la irrupción de la halografía y la fotografía digital. Esta última ha venido a solucionar uno de los verdaderos problemas de los fotógrafos ubicados en lugares remotos, como los corresponsales, que no tenían acceso a medios de procesado de fotografías. La búsqueda de nuevos medios para poder servir imágenes tan pronto como fuera posible, se encuentra en la base de la aparición en 1990 de la primera cámara digital. Aunque al principio su precio las hacía inaccesibles para el gran público, hoy en día las cámaras digitales están al alcance de la mayoría, disminuyendo los costes de los materiales y en paulatino aumento de su calidad técnica. En el campo de la producción existen unas últimas tendencias fotográficas que nos permiten adivinar cómo será el camino a recorrer en este inicio de siglo.

Otras escuelas y posturas fotográficas

El monopolio de los medios culturales por las sociedades europeas y norteamericanas hace que el desarrollo histórico de cada una de las ramas de la cultura y de las artes se documente a partir de las obras de aquellos artistas que desarrollan su carrera en estas sociedades. Es por ello que no debemos olvidar el papel desarrollado por tantos fotógrafos e investigadores que pasaron su vida al margen de los circuitos internacionales, ya por pertenecer a otras escuelas fotográficas o a posturas artísticas alternativas (como puedan ser la fotografía ambulante, la fotografía maldita o la lomografía), si realmente queremos ofrecer una visión completa de la Historia de la fotografía.Es cierto que quienes más han invertido en este medio han sido los paises anglosajones, concretamente Estados Unidos e Inglaterra, por lo tanto tambien es normal que ellos se lleven la mayor parte del mercado y con ello el reconocimiento de este.
- Fotografía española
- Fotografía hispanoamericana
- Fotografía asiática
- Fotografía en la Europa del Este
- Fotografía africana
- Fotografía en Oceanía
- Fotografía maldita
- Lomografía

Enlaces externos

- [http://www.masters-of-photography.com/ Maestros de la Fotografía] Categoría:Historia de la fotografía Categoría:Fotografía

Siglo XXI

Acontecimientos relevantes

- Ciencia y Tecnología
- Guerras y Política
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- Problemas medioambientales:
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- Agujero en la capa de ozono.
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Personajes relevantes

- Kofi Annan
- Yasser Arafat
- George W. Bush
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- Juan Pablo II
- Vladímir Putin
- Ariel Sharon
- Saddam Hussein
- Benedicto XVI
- Fidel Castro
- Diego Maradona Categoría:Efemérides ja:21世紀 ko:21세기 nb:21. århundre simple:21st century

Fotografía

Tecnología y Técnica en la Fotografía

Aplicaciones científicas de la fotografía

Fotografía como arte

Historia de la Fotografía

Derechos de Autor

Géneros fotográficos

La Fotografía por países

- Fotografía española
- Fotografía hispanoamericana
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- Fotografía africana
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Véase también

- Fotodigrafía
- Fotografía maldita
- Lomografía
- Fotografía ambulante
- Festivales de fotografía

Enlaces externos

Fotografía artística

Bajo el nombre de Fotografía academicista, también conocida como fotografía artística o pictorialista -que no hay que confundir con el pictorialismo fotográfico de finales del siglo XIX y principios del siglo XX-, se conocen una serie de intentos de identificación artística de la fotografía que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX y que trataron de incorporar a esta disciplina elementos propios de la pintura. Este movimiento fotográfico surge como reacción a las críticas que negaban el valor artístico de la fotografía. Sus integrantes son fotógrafos que reivindican el papel artístico de la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que toman sobre todo sus temas y géneros (temas mitológicos, hechos históricos, etc.). Junto a esto también defienden la artisticidad de la fotografía buscando que las fotos sean lo más laboriosas o complicadas de realizar y lo menos mecánica posible. Es por ello que primero se realiza un boceto previo, luego se utilizan decorados, disfraces,....., se recurre a la composición de negativos (fotomontaje),..... y el resultado fotográfico final viene a ser fruto de múltiples resultados. Los primeros fotógrafos adscritos a esta corriente trabajaban con el daguerrotipo, pasando después a emplear otros métodos fotográficos más actuales. Entre los artistas adscritos a esta corriente destacan André Adolphe Eugène Disdéri -quien fue incluso un teórico del movimiento con su obra El arte de la fotografía, 1862-, Fernando Navarro, Oscar Gustav Rejlander, Henry Peach Robinson y Julia Margaret Cameron. Categoría: Fotografía

Periodismo fotográfico

Desde la aparición de la fotografía, ésta se usó para dejar constancia de cualquier hecho memorable en publicaciones escritas. Obtuvo una importancia muy considerable a partir los años 20 en adelante, cuando se crean agencias periodísticas basadas en los reportajes fotográficos. Hasta tal punto se ha implantado la fotografía en la prensa escrita, que hoy en día es habitual que lo que se llama "mancha" sea un 70% del periódico. Esa "mancha" es la superficie de imagen con respecto al total del papel. Cabe destacar que en la mayoría de las noticias, se desplaza sólo el fotógrafo, ya que la noticia en sí se obtiene de agencia o de memorándum. La fotografía cobra especial importancia en el periodismo y hace llegar al público más cantidad de información, haciendo realidad la frase "vale más una imagen que mil palabras". Muchos autores reflexionan, desde los tiempos del origen de la fotografía, sobre su importancia social. Susan Sontag afirma que Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo. Asimismo, añade que la fotografía "justifica". Sin embargo, no hay que olvidar que quien hace una fotografía plasma una parte de la realidad de una determinada manera, y desde un punto de vista en concreto. No podemos pensar por tanto que la fotografía es un fiel reflejo de la realidad, sino la plasmación de una parte de la misma. No sólo hay que pensar en lo que la fotografía recoge, sino también en lo que haya quedado fuera. Categoría: Periodismo Categoría: Fotografía

Enlace externo

- [http://www.americas.org/item_21999 La hiperrealidad de la imagen]

Retrato fotográfico

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas. Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos, el retrato popular presentado por la fotografía academicista, así como la obra documental de David Octavius Hill. Los representantes principales del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, Etienne Carjat, Antoine Samuel Salomon, Pierre Petit o Lady Clementine Hawarden. Con posterioridad el género fue evolucionando de forma paralela al devenir de la historia de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos que se dedican en exclusiva a lo que podríamos entender como la forma más ortodoxa del retrato fotográfico, nos encontramos con fotógrafos adscritos a movimientos concretos que se acercan al retrato fotográfico con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes. Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico son Richard Avedon, Brassaï, Walker Evans, August Sander, entre otros. Dentro del campo del retrato fotográfico se desarrolla con fuerza, durante el siglo XIX y principios del siglo XX,un subgénero propio conocido como la fotografía de difuntos, en la que destaca la obra del fotógrafo español Fernando Navarro. Categoría: Fotografía

Pictorialismo

El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo hablar de fotografía pictórica o pictorialista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.

Planteamientos

Para el grupo de fotógrafos que lo conformaron, el pictorialismo supone hablar de una imagen más dentro de lo existente, de una imagen simple captada/separada de un mero registro de la realidad. Surge como reacción a la fotografía de aficionados, considerada vulgar y nacida con la comercialización de la cámara fotográfica instantánea de Kodak, y se extiende rápidamente por todo el mundo. También se contrapone a la Fotografía academicista reivindicando los valores propios de la fotografía para la realizaciónde obras de arte en plena igualdad con otras disciplinas artísticas (pintura, escultura, arquitectura,...). Es por ello que se renuncia a la imitación de la pintura. Los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos y artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos (tal y como hacía Julia Margaret Cameron). Se distancian de la realidad para que sus fotografías sean sólo imágenes y no una mera reproducción de la realidad, motivo por el cual buscan deliberadamente el desenfoque o efecto floue.

Ideas y Técnicas

El pictorialismo supone una selección de los temas (Paisaje - Días nublados, de lluvia, de niebla,.... y todos aquellos en los que los agentes atmosféricos no permiten que las imágenes sean nítidas / Retrato - Se eligen principalmente figuras femeninas, e igualmente se busca esa borrosidad / Alegorías / Etc.). Entre el tema seleccionado y la cámara se colocan filtros, pantallas y demás utensilios que impiden ver claramente. Igualmente recurren a la utilización de juegos de luces y sombras. No se enfoca de forma deliberada para provocar un efecto similar a la pintura impresionista (es por eso que el pictorialismo es también conocido como fotografía impresionista). Se utilizaban los conocidos como objetivos de artistas que suponía la colocación de elementos que no correspondían a las cámaras fotográficas empleadas, llegando a recurrir a objetivos antiguos muy imperfectos o, incluso, a la cámara oscura sin objetivo. También se actuaba en la fase de revelado y en la de positivado de la imagen. Se emplea papel especialmente adecuado para sus manipulaciones. Se añade carbón, bromóleo, goma bicromatada, u otros pigmentos a las emulsiones buscando hacer las fotografías similares al dibujo, grabado, etc. Surge así el concepto de impresiones nobles. La idea principal era la intención de buscar un resultado diferente al de las imágenes tradicionales y que además esto salte a la vista, lo cual resulta ser un valor añadido. Por su manipulación, las conocidas como impresiones nobles, nunca resultaban iguales pese a que se partiera de un mismo negativo inicial. Estas técnicas impedían la multiplicidad de copias, por cuanto que las obras eran únicas. Se llegó incluso a destruir el negativo para impedir copias de las imágenes. Para su presentación al público las imágenes (o impresiones nobles) son enmarcadas recurriendo a la utilización de marcos propios de pinturas antiguas y muy rimbombantes.

Desarrollo histórico

Antecedentes

Los precedentes del pictorialismo vienen constituidos por las figuras de Julia Margaret Cameron y Henry Peach Robinson. En la fotógrafa inglesa encontraron los adeptos al pictorialismo una actitud decidida, además de una serie de comportamientos (o técnicas) ante la fotografía de gran aceptación para ellos, como es el uso de objetivos inadecuados y la búsqueda del efecto floue. Por otro lado, Henry Peach Robinson vino ser el apoyo teórico del movimiento, gracias a su obra Efecto Pictorial en Fotografía, 1869, así como el inspirador del nacimiento de los grupos adeptos al pictorialismo.

El nacimiento del pictorialismo

El punto de partida del movimiento viene determinado por la publicación en 1889 del libro Naturalistic Photography de Peter Henry Emerson, donde su autor defiende que la imagen floue correspondía a la visión normal y superaba todas las formas artísticas, por influencia de los pintores impresionistas. A partir de este momento surgen nuevos grupos y asociaciones dedicadas a la búsqueda de una fotografía artística construida sobre los valores propios de la fotografía. Es ésta una postura estética claramente diferenciada de las inquietudes de las primeras asociaciones dedicadas a la investigación técnica. El primer impulso para la creación fotográfica pictorialista lo dio el Camera Club de Viena al organizar en 1891 una exposición de fotógrafos adheridos al pictorialismo. Un año más tarde, en 1892, se crea en Londres el Linked Ring con el objetivo de la organización de una exposición bajo el lema Liberty-Loyalty, a la que fueron invitados fotógrafos extranjeros de la Europa Continental y de los Estados Unidos. ddfdfA partir de este momento los grupos se multiplicaron por toda Europa, llegando el pictorialismo a los Estados Unidos y a otros continentes, animados por jóvenes fotógrafos deseosos de demostrar los valores artísticos de la fotografía.

Sus principales autores

Sus representantes más destacados fueron Peter Henry Emerson y Robert Demachy. Otros serían Alvin Langdon Coburn, Heinrich Kühn, Léonard Missone, Comandante Puyo, James Craig Annan, Richard Polak, George Davison, Lionel Clark, Hugo Henneberg, Fred Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Clarence Hudson White y Frederick Henry Evans. En España destaca la obra de José Ortiz Echagüe.

Los grupos más destacados

Entre las asociaciones de fotógrafos que se adhirieron al movimiento destacan Linked Ring, Camera Club de Londres, Camera Club de Nueva York, Photo-Secession, Photo-Club de París, Camera Club de Viena, Real Sociedad Fotográfica, Sociedade Portuguesa de Fotografía, Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados o la Japanese Camera Pictorialist of America. Estos grupos organizaron exposiciones, publicaron revistas, manifiestos,.... Son colectivos muy elitistas que limitan el acceso de miembros y de fotografías para sus exposiciones.

La decadencia

Hacia el año 1910 alcanza el movimiento su punto álgido entrando en un proceso de decadencia por el agotamiento de sus propuestas y los cambios sociales habidos, donde su reivindicación artística carece de sentido. Tras el final de la primera guerra mundial sus principales autores abandonan el movimiento ante el empuje del Nuevo realismo fotográfico. No obstante lo anterior, en situaciones aisladas como la de España continúa su desarrollo hasta bien concluida la Guerra civil española.

Valoración

Los teóricos de la fotografía no muestran un juicio uniforme a la hora de realizar una valoración crítica sobre este movimiento artístico-fotográfico. :: - Unos defienden la trascendencia histórica del mismo hablando del primer movimiento verdaderamente artístico en fotografía. :: - Otros, si bien reocnocen sus excesos, sostienen que los avances en investigación fotográfica obtenidos (en materias como el tratamiento de la luz, trabajo en positivado, etc.) quedaron en la experiencia para los fotógrafos posteriores que pudieron recurrir a dichas técnicas sin caer en los excesos de este movimiento. :: - Por contra, algunos niegan el valor fotográfico del movimiento llegando a calificarlo como la no fotografía, ya que sus obras ni constituyen una huella de la realidad, ni tampoco se puede obtener una multiplicidad de copias y, además, no favorece la popularización del acceso y disfrute de la fotografía (tres cualidades básicas que se hallan en el concepto de fotografía). Esta discusión no ha quedado resuelta en modo alguno. Es más, hoy día tiene plena vigencia por cuanto que algunos autores defienden los valores estéticos de la imagen, mientras que otros fotógrafos sostienen el valor de las imágenes como testimonio social de la realidad. En galerías de arte, salas de exposiciones, revistas,.... podemos observar cómo la fotografía es utilizada por algunos como medio de reflexión artística y por otros como medio de reflexión social. Categoría:Fotografía

Realismos fotográficos

El realismo en fotografía ha tenido su desarrollo en la Historia de la fotografía a través de diferentes movimientos conocidos como realismos fotográficos que han prestado mayor atención a la documentación fotográfica de la realidad en defecto de los valores estéticos de la fotografía. Categoría:Fotografía

Hændeligt uheld

Et hændeligt uheld er et uheld, som ingen med rimelighed kan klandre andre personer for. Juridisk set er erklæringen om, at noget er et hændeligt uheld, således ikke kun en afvisning af et evt. skyld-spørgsmål, men også en afvisning af et spørgsmål om juridisk ansvar. Der kan ikke være tale om noget krav om erstatning af nogen art fra nogen side af, hvis det bedømmes, at der i et givet tilfælde var tale om et hændeligt uheld. I modsætning hertil kan nogen godt være ansvarlige for andre slags ikke-hændelige uheld. Kategori:Retsvidenskab ja:事故 simple:Accident

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